Thursday, June 11, 2026

'சர்ப்பகா'வில் மிதக்கும் பெண்ணுடல்

            


     “பிரசவத்தில் சர்ப்பமொன்றும் பிள்ளையொன்றுமாய்”

     “மாதவிடாய் தீட்டுத்துணியில் பொதிந்து வைத்தாளாம் ஐந்துதலை தங்க நாகத்தை “

  கவிஞர் செளமியாவின் நீராழி கவிதை தொகுப்பிலிருந்து இரு கவிதைகள் :

     பத்தாய புரை & ஆயில்யம்

     இந்த இரு  கவிதைகளும் தனித்தனியான சம்பவங்களைச் சொல்லும் நாட்டார் நினைவுக் கதைகளாகத் தோன்றினாலும், அவற்றை இணைக்கும் அடித்தளம் சர்ப்ப வழிபாடு, பெண் உடல், குடும்ப நினைவு, மற்றும் புராணம்-யதார்த்தம் கலக்கும் கிராமிய மனவெளி ஆகும். இவை நேரடியான படிமக் கவிதைகள் அல்ல; மாறாக, ஒரு தலைமுறையிலிருந்து இன்னொரு தலைமுறைக்குக் கடத்தப்படும் வாய்மொழிக் கதைகளை கவிதை வடிவில் மீளுருவாக்குகின்றன.

1.                "பத்தாய புரை" –

          அந்தச் சர்ப்பகாவில்

            தீயின் நாக்குகள்

 நர்த்தனமாடின.

 நீரை வாரி வாரி

தீயை அணைக்க முயல்கை

வெந்தணலின் வெப்பத்தால்

 துடித்துடித்து அலறின சர்ப்பங்கள்.

கௌரி அக்கா குளத்துநீர் வற்றுமளவு

 தண்ணீர் எடுத்து

வெந்தணலின் வெப்பம் தணித்ததை

விஸ்வாசமாய் பார்த்தன பாம்புகள்

அதன் பிறகு

ஆண்டுகள் பலவாய்

 கர்ப்பம் தரிக்காத கெளரி

 கர்ப்பவதியாகி பிரசவத்தில்

 சர்ப்பமென்றும், பிள்ளையொன்றுமாய்.

 

சர்ப்பப் பிள்ளை

அவளிடம் பேசியது

கோவில் பூஜா கர்மங்களைச்

சொல்லியபடி

 வீட்டு பத்தாயப்புரையில்

குடியேறியது.

வீட்டில் நல்லதுக்கும்

கெட்டதுக்கும்

 பத்தாயப்புரையில் தங்கிய

சர்ப்பம் கதைச் சொல்லியது

அவள் காதில்.

( நீராழி கவிதை தொகுப்பு பக் 18)

இக்கவிதையின் சாரம் : சர்ப்பம், தாய்மை, குடும்பத்தின் மறைவெளி

            இந்தக் கவிதையின் மையத்தில் இருப்பது சர்ப்பக்காவும், கர்ப்பமும் ஆகும். தீப்பிடித்த சர்ப்பக்காவில் தண்ணீர் ஊற்றி பாம்புகளைக் காப்பாற்றும் கௌரி அக்காவின் செயல் ஒரு சாதாரண இரக்கச் செயல் அல்ல; அது இயற்கை-மனித உறவின் ஒப்பந்தமாகக் காட்டப்படுகிறது. அதன் விளைவாக ஆண்டுகள் குழந்தையில்லாமல் இருந்த அவள் கர்ப்பம் தரிக்கிறாள். இங்கே கவிதை காரண-காரியத் தர்க்கத்தில் இயங்கவில்லை; நாட்டார் நம்பிக்கையின் தர்க்கத்தில் இயங்குகிறது.

"பிரசவத்தில் சர்ப்பமென்றும், பிள்ளையொன்றுமாய்"

என்ற வரி கவிதையின் மிக முக்கியமான படிமம். இது இரு அடுக்குகளில் வாசிக்கப்படலாம்:

சர்ப்பம் என்பது குலதெய்வம் அல்லது காவல் தெய்வம்.

சர்ப்பம் என்பது பெண்ணின் கருப்பை, பரம்பரை, மறைந்திருக்கும் குடும்ப வரலாறு ஆகியவற்றின் குறியீடு.

"பத்தாயப்புரை" (வீட்டின் தானியக் களஞ்சியம் அல்லது பழைய சேமிப்பு அறை) வெறும் இடமாக இல்லாமல், குடும்பத்தின் கூட்டுநினைவுகள் உறையும் இடமாக மாறுகிறது. அங்கே குடியேறும் சர்ப்பம் வீட்டின் நல்லது-கெட்டது அனைத்தையும் கதையாகச் சொல்லுகிறது. இதன் மூலம் பத்தாயப்புரை ஒரு வகையில் ஃபிராய்டிய (Freudian) "அறியப்படாத மனம்" (unconscious) போலவும், அல்லது நாட்டார் பண்பாட்டின் "மூதாதையர் நினைவகம்" போலவும் செயல்படுகிறது.

            இந்தக் கவிதையில் பெண் ஒரு உயிரியல் தாயாக மட்டுமல்ல, குடும்பத்தின் புராணங்களைத் தாங்கிச் செல்லும் ஊடகமாகவும் இருக்கிறாள். சர்ப்பம் அவளிடம் மட்டுமே பேசுகிறது என்பதிலும் அந்தத் தன்மை வெளிப்படுகிறது.

2.    "ஆயில்யம்"

நிதம்

 அந்த அரண்மனை தொட்டெடுத்த

குளத்தைத் தாண்டி செல்லுகையில்

ஐந்துதலை நாகம் பொன்னிறத்தில்

மிதந்த பிரமை.

வயலில் களை பறிக்கும்

 மதிய பொழுதில்

பொன்னிறத்தில்

ஐந்து தலை நாகம்

தாங்காத பிரம்பிப்பாய்

கட்டிய கண்டாங்கியால் சுற்றி

தங்க நாகத்தினை மூடி

மாதவிடாய் தீட்டு துணியால்

பொதிந்து வைத்தாளாம் வீட்டில்.

ஒவ்வொரு மாத ஆயில்ய நாளில்

படுக்க முடியாத படி

வீடு முழுக்க பாம்புகளாய்

அடுத்தடுத்த ஆயில்யத்தில்

குளத்தில் போட்டு விட்டாளாம்

 ஐந்து தலை நாகத்தை.

பள்ளிகூடபிராயத்தில்

பத்மா சொல்லியது

 இன்றெல்லாம் குளத்தைத்

 தாண்டி செல்லுகையில்

 தங்க நிறத்தில்

 ஐந்துதலை நாகம்

( நீராழி கவிதை தொகுப்பு பக் 44)

இக்கவிதையின் சாரம் : பெண் உடல், தீட்டு, சர்ப்ப நம்பிக்கை

 இங்கு "ஐந்து தலை பொன்னிற நாகம்" என்பது உண்மையான உயிரினமாக அல்ல, கூட்டுக் கற்பனையின் உருவமாக செயல்படுகிறது.

குளத்தைக் கடக்கும் சிறுமியின் பார்வையில் தோன்றும் அந்த நாகம், வயலில் வேலை செய்யும் பெண்ணின் கைகளில் பிடிபடுகிறது. ஆனால் அதை அவள்:

கண்டாங்கியால் சுற்றுகிறாள்,

மாதவிடாய் தீட்டு துணியால் பொதிந்து வைக்கிறாள்.

இந்தப் படிமம் மிக வலுவானது. தமிழ்ச் சமூகத்தில் "தீட்டு" என்று ஒதுக்கப்பட்ட மாதவிடாய் துணி, இங்கே ஒரு அதீத சக்தியைக் கட்டுப்படுத்தும் கருவியாக மாறுகிறது. இது ஆணாதிக்கச் சமூகத்தின் தூய்மை/அசுத்தம் என்ற கருத்தியலைத் தலைகீழாக்குகிறது. பெண் உடலிலிருந்து வெளியேறும் இரத்தம், சர்ப்பத்தின் ஆற்றலை அடக்கும் மந்திரப் பொருளாக மாறுகிறது.

ஆனால் அதை வீட்டில் வைத்திருப்பதால்: "ஒவ்வொரு மாத ஆயில்ய நாளில் படுக்க முடியாத படி வீடு முழுக்க பாம்புகளாய்" என்ற நிகழ்வு நடக்கிறது. இது ஒரு சாபமா, அருளா, குற்றவுணர்வா, குடும்பத்தின் ஒடுக்கப்பட்ட நினைவுகளா என்ற கேள்வியை கவிதை திறந்த நிலையில் வைக்கிறது. இறுதியில் அந்த நாகம் மீண்டும் குளத்தில் விடப்படுகிறது. இதன் மூலம் மனிதன் இயற்கையை முழுமையாகச் சொந்தமாக்க முடியாது; அதை அதன் இருப்பிடத்திற்கே திருப்பி அனுப்ப வேண்டியதுதான் என்ற அடிநாதமும் உருவாகிறது.

           நாட்டார் பண்பாட்டுவியல்  

இந்த இரண்டு கவிதைகளும் நாட்டார் புராணக்க்தைகளின் கவிதையாக்கத்திலிருந்து கருவை பிரதி எடுத்துக்கொள்கின்றன. இக்கவிதைகள்  நவீனக் கவிதைகளில் பொதுவாகக் காணப்படும் தனிமனித அனுபவத்தை மையமாகக் கொள்ளாமல், கிராமிய வாய்மொழி மரபுகளை கவிதை வடிவமாக மாற்றுகின்றன. இவை ஒரு பாட்டி அல்லது அக்கா சொன்ன கதையின் தொன்மத்தைக்  கொண்டுள்ளன.

                        பெண்ணியவெளி

இரண்டு கவிதைகளிலும் ஆண் பாத்திரங்கள் காணாமல் போய்விடுகின்றன. கௌரி அக்கா, வயலில் களை பறிக்கும் பெண், பத்மா — இவர்கள் மூலமாகவே சர்ப்ப உலகமும், குடும்ப நினைவும், சடங்குகளும் இயங்குகின்றன. பெண் உடல், கர்ப்பம், மாதவிடாய், பிரசவம் ஆகியவை வெறும் உயிரியல் நிகழ்வுகளாக இல்லாமல், புனிதமும் அச்சமூட்டுவதுமான பண்பாட்டு வெளிகளாகப் மாறுகின்றன.

                         மாய யதார்த்தம் (Magical Realism)

            இந்தக் கவிதைகளில் சர்ப்பம் பேசுகிறது; கர்ப்பத்திலிருந்து சர்ப்பம் பிறக்கிறது; ஐந்து தலை பொன் நாகம் கண்ணுக்குத் தோன்றுகிறது. ஆனால் கவிதை இவற்றை வியப்பூட்டும் அதிசயங்களாக அல்ல, அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பான பகுதிகளாகச் சொல்கிறது. இந்த அம்சம் இவற்றை மாய யதார்த்தக் கவிதைகளாக வாசிக்க அனுமதிக்கிறது.

            குறியீடுகள்

             சர்ப்பம் இக்கவிதைகளின் மையமாகவும் முக்கியமான குறியீடாகவும் உள்ளது.

சர்ப்பம் : என்பது

குலநினைவு,

பெண் கருவுறுதல்,

மூதாதையர் ஆவி,

இயற்கையின் மறைசக்தி,

சொல்லப்படாத குடும்ப ரகசியம்

எனப் பல அடுக்குகளைக் கொண்ட ஒரு திறந்த குறியீடாக இயங்குகிறது.

                        கவிதை மொழி .

            கிராமிய சொற்களான "பத்தாயப்புரை", "கண்டாங்கி", "ஆயில்யம்", "சர்ப்பக்காவு" ஆகியவை கவிதைக்கு பண்பாட்டு அடர்த்தியை வழங்குகின்றன.

            சர்ப்பம், கர்ப்பம், மாதவிடாய், குளம், தீ, தண்ணீர் ஆகிய இயற்கை மற்றும் உடல் சார்ந்த படிமங்கள் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்து செயல்படுகின்றன.

     சில இடங்களில் கதைச் சொல்லல் கவிதைச் செறிவை விட மேலோங்கி நிற்கிறது.

            இந்த இரண்டு கவிதைகளும் சர்ப்பத்தை ஒரு உயிரினமாக மட்டும் அல்லாமல், பெண் வழியாகக் கடத்தப்படும் குடும்பப் புராணம், உடலின் நினைவு, குல வரலாறு, மற்றும் கிராமிய அமானுஷ்யக் கற்பனை ஆகியவற்றின் உருவகமாக மாற்றுகின்றன. இவை நவீன தமிழ் கவிதையில் அரிதாகக் காணப்படும் சர்ப்பக்காவு-மைய நாட்டார் தொன்மவியல் உலகத்தைப் பதிவுசெய்கின்றன. குறிப்பாக, பெண் உடல் மற்றும் சர்ப்ப நம்பிக்கை ஆகியவற்றை ஒரே குறியீட்டு அமைப்பில் இணைப்பதன் மூலம், தனித்துவமான கவிதைமொழியையும் பண்பாட்டு நினைவியலையும் உருவாக்குகின்றன.

  கவிஞர் செளமியா அவர்களுக்கு வாழ்த்துகள்.

----

 நீராழி : கவிதைகள்

கவிஞர் : செளமியா

வாசி பதிப்பகம் தக்கலை, 2020.

பக் 82 விலை. ரூ 100.

காமிரா கண்களில் வாழும் கலைஞன்



 புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு கலையா? புகைப்படம் ஒரு கலைவடிவமா? என்ற கேள்வி முதல் காமிரா கண்டுப்பிடித்த காலம் முதல் இன்றைய டிஜிட்டல் காமிரா காலம்வரை தொடர்ந்து விவாதப்பொருளாகவே இருக்கிறது.  எல்லா புகைப்படங்களும் கலைவடிவங்கள் அல்ல. காமிராவை கையில் வைத்திருப்பவர்கள் அனைவருமே காமிரா கலைஞர்களும் அல்லர்.

 கலையுள்ளம் கொண்டவர் கைகளில் காமிராவின் லென்சுகள் கலைவடிவங்களை உருவாக்குகின்றன. இதில் யாருக்கும் ஐயப்பாடு இல்லை. அவர் கையிலிருக்கும் காமிரா என்றைக்குமாக மறைந்துப்போன மீண்டும் உருவாக்க முடியாத ஒரு தருணத்தை அத்தருணத்தின் உணர்வுக்கு உயிர் கொடுக்கிறது.  அப்புகைப்படம் காலத்திலிருந்து ஒரு கணத்தை பிடுங்கி எடுத்துக் கொண்டு, வாழ்க்கை இயக்கத்தை சில நொடிகள் நிறுத்தி அதை நிரந்தரமாக்குவதில் ஒரு சிருஷ்டிக்குரிய படைப்பாக மாறுகிறது.

 புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது மேக்கப் கலையாமல் உடை நேர்த்தியை அதன் வண்ணங்களை , தொடர்புடைய நிகழ்ச்சிகளை எடுப்பது என்று நாம் நினைக்கிறோம். ஆனால் ஒரு தேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞன் அத்தருணத்தின் உணர்வை அதைப் பிரதிபலிக்கும் மனித முகங்களை மனித உணர்வுகளின் ஆழத்தை மிகச் சரியாக தன் காமிரா கண்களால் பார்க்கிறான். கண நேரங்களில் மறைந்துவிடும் அத்தருணங்கள் அவன் காமிரா வழியாக உயிர்ப்பெற்று என்றும் நிலைத்திருக்கும் நினைவுகளின் தடங்களாக உணர்வுகளின் ஆவணமாக மனிதர்களோடு வாழ வைத்துவிடுகிறான்.

 இம்மாதிரியான ஒரு புகைப்பட கலைஞன் தன் புகைப்பட தொழிலின் அனுபவங்களை எழுதும்போது அந்த எழுத்துக்கும் கலை அந்தஸ்த்து தானாகவே வந்து சேர்ந்துவிடுகிறது. அதற்கு மிகச்சிறந்த உதாரணம் அண்மையில் நான் வாசித்த ஜவஹர் ஜி எழுதிய “ கனவினைப் போலொரு காலம் “ . 

 ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஒரு சிறுகதைப் படைப்பு போல எழுதப்பட்டிருக்கும் போட்டோகிராபரின் சுயசரிதை துணுக்குகள். ஒரு காமிராவின் பயண அனுபவங்கள். போட்டோகிராபரின் சுயசரிதை போட்டோகிராபரின் பயணம் இரண்டும் கலந்த சிறுகதை வடிவத்தில் இருக்கும் கதைகள் போன்ற உண்மைகள். கதைகளில் புனைவுகள் முதலிடம் பெறும். ஆனால் காமிரா கதைகளில் நிஜங்கள் முதலித்தில் உட்கார்ந்து கொண்டு புனைவுகளை தொட்டும் தொடாமலும் ஒரு கனவு காலத்தை உருவாக்குகின்றன. 

 காமிரா சந்தித்த மனிதர்களில் நாமும் இருக்கிறோம். நம் வீட்டு காது குத்து, கல்யாணம், கல்யாண வீட்டில் தகறாறு, எல்லாமும் வாசிக்கும் ஒவ்வொருவருடனும் நெருங்கிய தொடர்புடையதாக இருப்பதால் காமிரா பேசும் கதைகள்  வாசிப்பவரின் கதைகளாக நொடியில் மாறி விடுகின்றன.

 காமிராக்கள் சந்தித்த பெரியம்மா, புது மாப்பிள்ளை, மாப்பிள்ளைக்கு அலங்காரம் செய்வதாக அலட்டும் மாமா மச்சான்கள் அனைவரும்  நம் வாழ்வில் நம்மோடு இருப்பவர்கள். எப்போதாவது கள்ளான்களும் வந்துப் போகிற வாழ்க்கை! 

 மீனவ சமூகத்தில் காணாமல் போனவர்களைப் பற்றிய கதைகள் மற்றவர்களுக்கு வாசித்து மறந்துப் போகும் கதைகளாக இருக்கலாம். ஆனால் நெய்தல் நில வாழ்வில் ஒவ்வொரு வீட்டிலும் இந்த மாதிரி புகைப்படங்கள் பூ வைக்கலாமா, உயிரோடு இருக்கிறாரா என்ற எதிர்ப்பார்ப்பிலேயே முடிந்துப் போகின்றன. இவை எல்லாமே அந்தந்த வீட்டு நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு போட்டோகிராபராக போகும் ஜவஹரின் எழுத்துகளில் வட்டாரத்தன்மையுடன் வெளிப்படுகிறது. புகைப்படங்களை விட புகைப்படங்களில் வாழும் மனிதர்களின் கதைகள் அவைகளைக் கவனிக்கும் கலையுள்ளம் இதெல்லாமே சேர்ந்துதான் காமிரா கண்களில் படமாகி இருக்கும். இக்கதைகள் அந்தப் புகைப்படங்களில் முன்னுரைகளாக அப்புகைப்பட மனிதர்களின் பின்புலமாக ஒரு கனவைப் போல புகைப்படங்களோடு சேர்ந்து பேச ஆரம்பிக்கிறது.

 போட்டோகிராபரின் பயணங்கள் ஒரு பத்திரிகை செய்தியைப்போல எழுதப்படவில்லை. சுயசரிதையின் சாரத்துடன் ஒரு சிறுகதை எழுத்தாளரின் கதைப்படைப்புகளுக்கு நிகராக எழுதப்பட்டிருக்கிறது, அதனால்தான் போட்டோகிராபர் ஜவஹர் ஜி எழுதுகிறார், “சத்திரத்தின் அருகில் ஒரு பெரிய ஆலமரம் ஓங்கி வளர்ந்திருந்தது. பெண் சாமி கொண்டாடிக்குச் சடை பிடித்து கிடப்பதைப் போல. அதன் விழுதுகள் அடர்ந்து நீண்டு தரையினைத் தொடுவது போலத் தொங்கின. காற்று மரத்தின் இலைகளைக் கிழித்துக்கொண்டு வீசியது “ (பக் 92)

 “காட்சிக்கும் கருவிக்குமிடையில் உள்ள வெளியில்தான் கலைஞன் இயங்குகிறான். அவன் இயங்குவதற்கான ஆற்றலை கற்றதன் மூலமாகப் பெறுகிறான். வாழ்விலிருந்தும் சமூகத்திலிருந்தும் கற்றுக்கொள்கிறான் “ என் கிறார். ஜவஹர் ஜி. முன்னது அவர் எடுத்தப் புகைப்படங்கள் என்றால் இந்த நூலின் பக்கங்கள் அவர் சமூக்கத்திலிருந்தும் ஒரு போட்டோகிராபராக வாழ்விலிருந்து கற்றுக் கொண்டது எனலாம்

 போட்டோகிராபரின் புத்தகத்தில் அவர் காமிராவின் பக்கங்கள் – ஒரு புகைப்படம் கூட இடம்பெறவில்லை என்பது ஒரு ஏமாற்றமாக இருந்தது என்பதையும் பதிவு செய்தாக வேண்டும்.

 ஜவஹர் ஜி என்ற புகைப்பட கலைஞருக்கு வாழ்த்துகள்.

 நூல் : கனவினைப் போலோரு காலம்

ஆசிரியர் : ஜவஹர் ஜி.

வெளியீடு : வேரல் புக்ஸ் ,ஜனவரி 2026

பக் 104. விலை : ரூ 150.