இராசேந்திரசோழனின் "பெண்கதைகள்"

 

இது அஞ்சலி கட்டுரை அல்ல.

ஒருவரின் மறைந்த நாளில் அவர் குறித்தப் பதிவுகளைப் போடலாம்.

ஆனால் விமர்சனங்களை வைத்தால் அதை நெருடலின்றி

அணுகும் மன நிலை இன்றுவரை நமக்கு வாய்க்கவில்லை.

மரணத்திற்கு நாம் கொடுக்கும் மரியாதை என்றே வைத்துக் கொள்வோம்.

இராசேந்திர சோழன் தன் கதைகளைப் பற்றி சொல்ல வருகிறபோது

“என் எழுத்தில் எதாவது செல்வாக்கு தென்படுமானால் புதுமைப்பித்தனும் தி.ஜானகிராமனும் தான் என்று சொல்வேன். அவர்கள் இரண்டு பேரைத்தவிர

மற்றவர் யாரும் என்னைக் கவரவில்லை” என்று தன் படைப்புலகம் பற்றி சொல்லுகிறார். ஆனாலும் புதுமைப்பித்தனின் “காலனும் கிழவியும்” கதையில்

வரும் ஒரு கிழவி கதைப் பாத்திரத்தை நாம் இராசேந்திர சோழனின் கதை பெண்களிடன் காண முடியாது. தி. ஜானகிராமனின் பெண்கள், அவர்களின் பாலியல் மீறல்களை இவரும் தன் கதைகளில் எழுதினார். (தி..ஜாவின் கதை பெண்களின் பாலியல் மீறல்கள் vs இராசேந்திர சோழனின் கதை பெண்கள் பாலியல் மீறல்கள் ஓர் ஒப்பீட்டு ஆய்வுக்குரியது )

இவர் கதைகள் பெண் உடலின் இச்சைகளையும் சந்தர்ப்பம்

கிடைத்தால் எவனுடன் வேண்டுமானாலும் படுத்து தன் உடலின்

பசித் தீர்க்கும் இரவு மிருகமாக பெண்ணுடல் அலைவதை

எழுதி இருக்கிறார். பெண்ணின் காம ம்

கட்டுப்படுத்த முடியாதது என்றும் அதை எதிரில் இருக்கும்

அனைத்தையும் உடைத்துப்போடும் என்றோ

கதை மையத்தில் வைப்பதில் நமக்கும் உடன்பாடுதான்.

ஆனால் பெண்ணுடல் மீறும் தருணங்களும்

பெண் தேர்வு செய்யும் ஆண்கள் யார்? என்பதுடனும் இராசேந்திர சோழன் எழுதிய கதைகள் அபத்தமானவை. காரணம் முன்பின் தெரியாத எவனுடனும் பெண்ணுடல் புணர்வதில்லை. காமத்தின் பசித் தீர்க்க அவள் பிச்சை எடுக்கும்போதும் பிச்சை இடும் கதவுகளையும் கைகளையும்

அவள் தேர்வு செய்து கொள்வாள். அதற்கான பல்வேறு

உளவியல் காரணங்கள் இருக்கும்.

அது மெல்ல மெல்ல கூடி வந்து ஒரு தருணத்தில்

அவள் உடல்வழி ஆண்மையத்தை சிதைக்கும்.

இதில் படித்தவள் படிக்காதவள் மேற்கத்திப் பெண்,

கீழைத்தேசப் பெண் என்ற வேறுபாடில்லை.

அது என்னவோ தெரியவில்லை.. இந்த ஒரு மிக முக்கியமான பெண்ணுடல் மையத்தை இராசேந்திர சோழனின் கதைப் பெண்கள்

அறிந்திருப்பதாகவே இல்லை. காரணம் அவர்கள்

அனைவருமே ஆண் பாலியல் உலகம் உருவாக்கிய பெண்ணுடல்களாகவே மட்டும் இருந்தன. அவர் கனவுகள் கூட இதை நெருங்கவில்லை! அவை பெண்ணுடலையோ அப்பெண்ணுடலின் காமத்தைத் தூண்டும்

உள்ளத்தையோ அதற்கான எந்த ஒரு காரணத்தையோ

காணுவதற்கு சின்னதாக கூட பிராயத்தனப்படவில்லை.

அதனால்தான் அவர் கதையின் பெண்கள் முன்பின் தெரியாத

ஆணிடம் கூட தன் காமம் தீர்க்கும் பெண்களாக வருகிறார்கள்.

'புற்றிலுரையும் பாம்புகள்' கதையில் வரும் பெண்ணை எடுத்துக் கொள்வோம்.

.அவள் ஆண்கள் முன்னால் வரவே மாட்டாளாம். சரி,

அப்படிக் கூட இருக்கலாம் , ஆனால் கதையின் விவரிப்போ

அக்கதை நடக்கும் பின்புலமோ அவள் ஆண்களின்

முன்னால் வராதப் பெண்ணாக இருந்திருப்பாள்

என்று நம்பக் கூடியதாக இல்லை! அதிலும் குறிப்பாக

உழைக்கும் சம்சாரி வீட்டுப் பெண்கள், இப்படி இவர்

கதைகளில் வருகிற மாதிரி ஆணின் முன்னால் வருவதற்கே

மராப்பை இழுத்து விட்டுக் கொள்வதும், கதவோரத்தில்

நிற்பதுமாக இருப்பதில்லை.

பெண்களின் பாலியல் மீறல்கள் ஆண்மையத்தைச் சிதைக்கும்

என்பதற்காக இக்கதைப் பாத்திரங்களை எழுதி இருக்கும்

அஷ்வகோஷ் தன் கதைகளில் படைத்தப் பெண்கள்

எல்லாம் ஆணுலகம் தன் பாலியல் பார்வையில்

படைத்தப் பெண்களே தவிர , பெண்களின் பாலியல் மீறல்களைப்

புரிந்து கொண்ட கதைகள் அல்ல. வேறென்ன சொல்ல?!!!

மற்றபடி, அவருடைய மார்க்ஸ் சாராம்சத்தில் ஒரு கலைஞன்,

தத்துவத் தேடலும் மனிதாபிமானமும் விடுதலை வேட்கையும்கொண்ட கலைஞன், என்பதிலும்

அரசியல் செயல்பாட்டாளனாக எனக்கு முன்னால் புனைவு, அ புனைவு என்பதா என்ற தேர்வு என்முன்னால் இருந்தது. நான் அபுனைவை நோக்கிச் சென்றேன் என்று அவர் நகர்ந்து அவர் எழுதிய அபுனைவுகள் முக்கியமானவை.

எனவே இராசேந்திர சோழனின் பெண்களும்

அவர்களின் பாலியல் மீறல்களும் ஆண்மையம் உருவாக்கிய

பெண்ணுடல்களாகவே இருந்தன. அவை நிஜமான வாழ்க்கையின்

களத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டிருந்தாலும் கூட

அவர்களின் பாலியல் மீறல்களை ஆண்பார்வையிலேயே

கடைசிவரை கட்டமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன.

அவரால் பெண்ணுடலின் காம உள்ளத்தை

அதன் மடிப்புகளை அதன் சின்னச் சின்ன அசைவுகளைக்

கண்டறியமுடியவில்லை. எனவே பெண்ணுடலின் அருகில்

அவர் கதைகள் நெருங்கவே இல்லை,

கனவுகளிலும் கூட அவருக்கு அது சாத்தியப்படவில்லையோ!

ஒரு கவிதையின் பனித்துளி பிரபஞ்சம்

 ஒரு கவிதையின் பனித்துளி பிரபஞ்சம்

சொல்வதற்கு எவ்வளவோ இருக்கிறது.

ஆனாலும் சொற்கள் மௌனத்தில் உறைந்து என் மீது கவிந்திருக்கின்றன.

பனிபடர்ந்த இப்பொழுதுகளில்

கதகதப்பான போர்வையை விலக்கிவிட்டேன்.

நானே பனித்துளியாக ..

விடியலில் கோடானுகோடி சூரியன்கள்

எனக்குள்..என்னைத் தின்று பசியாறுகின்றன.

நாளை எதாவது மிச்சமிருந்தால்,

மீண்டும் வருவேன்

அதே சூரியனை எதிர்கொள்ள.

------------------ புதிய மாதவி

வரலாறு முழுவதும் கவிஞர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் இயற்கை உருவங்களும் உருவகங்களும் முக்கியமான கருவிகளாக உள்ளன. அவை கவிஞர்களை இயற்கை உலகின் தெளிவான மறக்கமுடியாத விளக்கங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கின்றன சிக்கலான உணர்ச்சிகள், யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்த இந்த விளக்கங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், கவிதையில் இயற்கை உருவங்கள் உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவது குறித்து சில விமர்சனங்கள் உள்ளன, அவை ஆராயத் தகுந்தவை.

புதிய மாதவியின் இந்த கவிதை மௌனம், பற்றின்மை, இருத்தலியல் சிந்தனையை உணர்த்தும் அழகான கவிதை இது. பனி மற்றும் நிசப்தத்தின் உருவம் ஒரு அமைதி ஒரு கணம் சுயபரிசோதனையை அறிவுறுத்துகிறது, அதே சமயம் பனித்துளியின் குறிப்பு சிறிய முக்கியத்துவமற்ற விஷயங்களின் பெரும் திட்டத்தில் ஒரு உணர்வைக் குறிக்கலாம். கோடிக்கணக்கான சூரியன்களுக்கும் ஒற்றைத் துளி பனிக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு, நம்மைத் தாண்டிய ஒரு பரந்த பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய இந்தக் கருத்தை வலியுறுத்துகிறது.

"எனக்குள்..என்னைத் தின்று பசியாறுகின்றன" என்ற வரி குறிப்பாக சக்தி வாய்ந்தது, இது சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான உள் போராட்டம் அல்லது மோதலைக் குறிக்கிறது. "சாப்பிடுதல்" மற்றும் "பட்டினி" என்ற வார்த்தைகளின் பயன்பாடு இந்த இரண்டு சக்திகளுக்கும் இடையே ஒரு பதற்றத்தையும் எதிர்ப்பையும் உருவாக்குகிறது.அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் சவால்கள் அல்லது கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், நாளை அவர்கள் அதே சூரியனை மீண்டும் சந்திக்க நேரிடும் என்பதை கவிஞர் ஒப்புக்கொண்டதால், கவிதையின் இறுதி வரிகள் நெகிழ்ச்சி மற்றும் விடாமுயற்சியின் உணர்வை பரிந்துரைக்கின்றன. இந்தக் கவிதை சிந்தனையைத் தூண்டுவதாகவும், ஆழமாகத் தூண்டுவதாகவும் உள்ளது, மேலும் இது உள்நோக்கம் மற்றும் இருத்தலியல் சிந்தனையின் உணர்வைத் திறம்படப் பிடிக்கிறது.முதலாவதாக, தொடக்க வரிகள் ஒரு சிந்தனைத் தொனியை அமைக்கின்றன, கவிஞர் அவர்கள் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார்களோ அதன் அளவைக் கண்டு வியப்படைந்த உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒருவரின் எண்ணங்கள் அல்லது உணர்ச்சிகளின் எடையால் அசையாது அல்லது முடங்கிப் போவது போன்ற ஒரு உணர்வை உருவாக்குவதால், "என்னை உறையச் செய்" என்ற சொற்றொடரின் பயன்பாடு குறிப்பாகத் தூண்டுகிறது.

பனியின் உருவம் கவிதை முழுவதும் தொடர்கிறது, அமைதி, அமைதி மற்றும் பற்றின்மை உணர்வை உருவாக்குகிறது. "ஒட்டும் போர்வையை" அகற்றுவது பற்றிய குறிப்பு, கவிஞரை பிடித்து வைத்திருக்கும் அல்லது எடையைக் குறைக்கும் ஏதோவொன்றிலிருந்து விடுபட பரிந்துரைக்கலாம். "நான் ஒரு பனித்துளி" என்ற வரி சிறுமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் உணர்வை வலுப்படுத்துகிறது, ஆனால் தூய்மை அல்லது எளிமையின் உணர்வையும் பரிந்துரைக்கிறது. "விடியலில் கோடானுகோடி சூரியன்கள். "சாப்பிடுதல்" மற்றும் "பட்டினியால் வாடுதல்" என்ற சொற்களின் பயன்பாடு, தன்னைவிடப் பெரிய ஒன்றை நுகரப்படும் அல்லது அதிகமாகப் பீடிக்கப்பட்ட உணர்வைக் குறிக்கிறது.

கவிதையின் இறுதி வரிகள் நெகிழ்ச்சி மற்றும் விடாமுயற்சியின் உணர்வைப் பரிந்துரைக்கின்றன, கவிஞர் அவர்கள் நாளை அதே சவால்களை மீண்டும் சந்திக்க நேரிடும் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார். இது ஏற்றுக்கொள்வது அல்லது ராஜினாமா செய்வது போன்ற உணர்வை பரிந்துரைக்கலாம், ஆனால் சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும் தொடர்வதற்கான உறுதியையும் பரிந்துரைக்கலாம்.இந்த கவிதை ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சித் தாக்கத்தை உருவாக்க தெளிவான கற்பனை மற்றும் தூண்டுதல் மொழியைப் பயன்படுத்தி, உள்நோக்கம் மற்றும் இருத்தலியல் சிந்தனையின் உணர்வை திறம்பட வெளிப்படுத்துகிறது.இந்த கவிதையின் கருப்பொருள் தனிமனித சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதட்டமாகவும், இந்த பதற்றத்தை எதிர்கொள்வதில் பின்னடைவு பற்றிய யோசனையாகவும் தோன்றுகிறது. பனி, அமைதி மற்றும் பற்றின்மை ஆகியவற்றின் உருவங்கள் உள்நோக்கம் மற்றும் சிந்தனையின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் கோடானுகோடி சூரியன்களின் குறிப்பு தனிப்பட்ட சுயத்திற்கு அப்பாற்பட்ட மிகப்பெரிய அளவிலான உணர்வைக் குறிக்கிறது. "ஆனாலும் சொற்கள் மௌனத்தில் உறைந்து என் மீது கவிந்திருக்கின்றன" என்ற வரி இந்த இரு சக்திகளுக்கும் இடையே உள்ள மோதலையும் பதற்றத்தையும் உணர்த்துகிறது. இருப்பினும், கவிதையின் இறுதி வரிகள் விடாமுயற்சி மற்றும் சவால்களுக்கு மத்தியிலும் தொடரும் மன உறுதியை உணர்த்துகின்றன. எனவே, இந்த கவிதையின் கருப்பொருள் தனிமனித சுயத்திற்கும் பெரிய பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய சிந்தனை மற்றும் அந்த உறவில் வரும் சவால்களை எதிர்கொள்ளத் தேவையான நெகிழ்ச்சி உணர்வு ஆகும்.

தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம் கவிதை மற்றும் இலக்கியத்தில் பொதுவான கருப்பொருளாகும். பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கு முன்னால் சிறியதாகவும் முக்கியமற்றதாகவும் உணரும் மனித அனுபவத்தை இது பேசுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இணைப்பு மற்றும் ஆச்சரியத்தை உணர்கிறது. இந்த பதற்றம் சுயபரிசோதனை மற்றும் சிந்தனையின் உணர்வை உருவாக்கும், ஏனெனில் தனிநபர்கள் பெரிய விஷயங்களில் தங்கள் இடத்தைப் பிடிக்கிறார்கள்.இலக்கியத்தில், இந்த கருப்பொருள் உருவகம், உருவகம் மற்றும் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படும். உதாரணமாக, இந்த கவிதையில், பனியின் பயன்பாடு மற்றும் கோடானுகோடி சூரியன்களைப் பற்றிய குறிப்பு தனிப்பட்ட சுயத்தின் சிறிய தன்மைக்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையே தெளிவான வேறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. ///// "எனக்குள்..என்னைத் தின்று பசியாறுகின்றன" என்ற வரி இந்த இரு சக்திகளுக்கிடையே மோதல் அல்லது பதற்றத்தை உணர்த்துகிறது.இயற்கைப் படிமங்கள் மற்றும் உருவகம் பற்றிய ஒரு விமர்சனம் என்னவென்றால், அவை அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்படலாம் அல்லது கிளுகிளுப்பாக இருக்கலாம். சில சந்தர்ப்பங்களில், கவிஞர்கள் இயற்கையின் உருவங்கள் உருவகங்களை மிகவும் நம்பியிருக்கலாம், மேலும் நுணுக்கமான அசல் விளக்கங்களை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக அவற்றை ஊன்றுகோலாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். இது கவிதையில் அசல் தன்மை மற்றும் படைப்பாற்றல் இல்லாமைக்கு வழிவகுக்கும், மேலும் படிமத்தை சோர்வாக அல்லது ஆர்வமற்றதாக உணரலாம்.

இயற்கை உருவகங்கள் உருவகம் பற்றிய மற்றொரு விமர்சனம் என்னவென்றால், அவை மிகவும் தெளிவற்றதாகவோ அல்லது சுருக்கமாகவோ இருக்கலாம். இயற்கைப் படிமங்களும் உருவகமும் உணர்ச்சியைத் தூண்டுவதற்கும் வளிமண்டலத்தை உருவாக்குவதற்கும் சக்திவாய்ந்த கருவிகளாக இருக்கும் அதே வேளையில், அவை குறிப்பிட்ட அர்த்தங்கள் அல்லது யோசனைகளை வெளிப்படுத்த மிகவும் பரந்ததாக தெளிவற்றதாக இருக்கும். சில சந்தர்ப்பங்களில், கவிஞர்கள் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட விவரங்கள் அல்லது நுண்ணறிவுகளை வழங்காமல் ஒரு பொதுவான மனநிலை அல்லது உணர்வை உருவாக்க இயற்கை உருவங்களையும் உருவகத்தையும் பயன்படுத்தலாம்.இந்த விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், கவிஞரின் கருவித்தொகுப்பில் இயற்கை உருவங்களும் உருவகங்களும் முக்கியமான கருவிகளாக உள்ளன. திறம்பட பயன்படுத்தினால், அவை சக்திவாய்ந்த மறக்கமுடியாத படிமங்களை உருவாக்க முடியும், அவை வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கும் சிக்கலான உணர்ச்சிகளையும் யோசனைகளையும் தெரிவிக்கின்றன. இயற்கையான உலகத்துடனான தொடர்ச்சி தொடர்பின் உணர்வையும் அவை வழங்க முடியும், பலர் இயற்கையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டதாக உணரும் நேரத்தில் இது முக்கியமானதாக இருக்கும். எனவே, இயற்கை உருவங்களும் உருவகங்களும் அவற்றின் தவறுகள் இல்லாமல் இல்லை என்றாலும், அவை கவிதை மரபின் முக்கியமான மற்றும் மதிப்புமிக்க பகுதியாக இருக்கின்றன.இயற்கைப் படிமங்களும் உருவகமும் சமகாலக் கவிதைகளில் தொடர்ந்து முக்கியப் பங்காற்றுவதுடன் நவீன உலகிற்குப் பல வழிகளில் பொருத்தமானவையாக இருக்கின்றன.

முதலாவதாக, சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகளில் அதிக அக்கறையுடன், கவிஞர்கள் இயற்கையின் உருவங்களையும் உருவகங்களையும் இந்த பிரச்சினைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கவும் அதிக விழிப்புணர்வுக்காக செயலுக்காக வாதிடவும் பயன்படுத்தியுள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, காலநிலை மாற்றம் பிற சுற்றுச்சூழல் நெருக்கடிகளைத் தீர்க்க வேண்டிய அவசரத் தேவைக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக கவிஞர்கள் உருகும் பனிக்கட்டிகள், மாசுபட்ட ஆறுகள் மற்றும் இறக்கும் காடுகளின் சித்திரங்களைப் பயன்படுத்தினர்.இரண்டாவதாக, சமகால கவிதைகளில் மனித அனுபவத்தை ஆராய இயற்கை உருவங்களும் உருவகங்களும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கவிஞர்கள் காதல், இழப்பு, இறப்பு மற்றும் அடையாளம் போன்ற கருப்பொருள்களை ஆராய இயற்கை உருவங்களையும் உருவகத்தையும் பயன்படுத்துகின்றனர். மனித உணர்ச்சிகள் இயற்கை நிகழ்வுகளுக்கு இடையேயான தொடர்பை வரைவதன் மூலம், கவிஞர்கள் சக்திவாய்ந்த தொடர்புடைய படங்களை உருவாக்க முடியும், அவை வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கும் மற்றும் மனித அனுபவத்தின் சிக்கல்களை வெளிச்சம் போட உதவுகின்றன.மூன்றாவதாக, இயற்கை உலகத்துடன் தொடர்பு ஒற்றுமை உணர்வை உருவாக்க இயற்கை உருவங்களும் உருவகமும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பலர் இயற்கையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, தங்கள் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வீட்டுக்குள்ளேயே கழிக்கும் நேரத்தில், கவிஞர்கள் இயற்கையின் உருவங்களையும் உருவகங்களையும் பயன்படுத்தி, இயற்கை உலகின் அழகு மற்றும் சிக்கலான தன்மையைப் பற்றிய ஆச்சரியம் மற்றும் பாராட்டு உணர்வைத் தூண்டுகிறார்கள். இது வாசகர்களுக்கு ஆறுதலாகவும் உத்வேகமாகவும் இருக்கும், மேலும் எதிர்கால சந்ததியினருக்கு இயற்கை உலகைப் பாதுகாப்பதன் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகிறது.எனவே இயற்கைப் படிமங்களும் உருவகமும் சமகாலக் கவிதையின் ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருக்கின்றன, மேலும் அவை நவீன உலகில் உள்ள பல்வேறு சிக்கல்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களுக்குப் பொருத்தமானவை. சுற்றுச்சூழல் காரணங்களுக்காக வாதிடவோ, மனித அனுபவத்தை ஆராயவோ அல்லது இயற்கை உலகத்துடன் தொடர்பை ஏற்படுத்தவோ பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அவை கவிஞர்களுக்கு சக்திவாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ள கருவிகளாகத் தொடர்கின்றன.

பிற கவிதைகளிலும் இலக்கியப் படைப்புகளிலும் தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான கருப்பொருளை வெவ்வேறு வழிகளில் அணுகலாம், ஆனால் தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பெரிய பிரபஞ்சத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிக் கொள்ளும் அடிப்படை யோசனை ஒரு பொதுவான இழையாகவே உள்ளது.தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதட்டத்தை நிவர்த்தி செய்யும் படைப்புகளின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளை நாம் பார்க்கலாம்.

ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட உதாரணம் வால்ட் விட்மேன் எழுதிய "வென் ஐ ஹ்இயர்ட் த லேண்ட் அஸ்ரானமர் " ஆகும், இது விஞ்ஞான அறிவு மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மை ஆகியவற்றால் மூழ்கடிக்கப்பட்ட கருத்தை ஆராய்கிறது, பின்னர் மேலே பார்க்கும் எளிய செயலில் ஆறுதலையும் ஆச்சரியத்தையும் கண்டறிகிறது. பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மையில் சிறியதாகவும் அற்பமானதாகவும் உணர்ந்தாலும் அதன் முகத்தில் ஒரு தொடர்பையும் ஆச்சரியத்தையும் கண்டுபிடிக்கும் கருத்தை கவிதை பேசுகிறது.மற்றொரு உதாரணம் ஜான் கீட்ஸின் "ஓட் டு எ நைட்டிங்கேல்" ஆகும், இது தனிமனித சுயத்தின் வரம்புகளிலிருந்து தாண்டுதல் தப்பித்தல் ஆகியவற்றிற்கான ஏக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. கவிஞர் ஒரு நைட்டிங்கேலின் பாடலைக் கேட்கிறார், மேலும் இவ்வுலகத்திற்கு அப்பாற்பட்ட உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறார், அங்கு சுயமானது பெரிய மிகவும் ஆழ்நிலையுடன் ஒன்றிணைக்க முடியும். தனிப்பட்ட சுயத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் அர்த்தத்தையும் தொடர்பையும் தேடும் மனித விருப்பத்தை இந்த கவிதை பேசுகிறது.எனவே, தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம் ஒரு உன்னதமான சிக்கலான கருப்பொருளாகும், இது கவிதை மற்றும் இலக்கியத்தில் பல்வேறு வழிகளில் ஆராயப்பட்டுள்ளது. இது உலகில் நமது இடத்தைப் பற்றிய மனித அனுபவத்தையும், பிரபஞ்சத்தின் பரந்த முகத்தில் அர்த்தத்தையும் தொடர்பையும் கண்டறியும் தேடலைப் பற்றி பேசுகிறது.

தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம் ஒரு கவிதை சாதனமாகக் கருதப்படலாம், ஏனெனில் இது ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சி வேறுபாட்டை உருவாக்குகிறது மேலும் சிந்தனை மற்றும் உள்நோக்கத்திற்கான களத்தை அமைக்கிறது. இந்த சாதனத்தை பல்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தலாம், எடுத்துக்காட்டாக, உருவகம், உருவகம் அல்லது குறியீட்டைப் பயன்படுத்துதல் முக்கியமாக திகழ்கிறது.எடுத்துக்காட்டாக, பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கு அடையாளமாக இரவு வானத்தையோ அல்லது கடலையோ பயன்படுத்துவது தனிப்பட்ட சுயத்துடன் முற்றிலும் மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, இது பெரும்பாலும் சிறியதாகவும் ஒப்பிடுகையில் முக்கியமற்றதாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறது. இது பதற்றம், சுயபரிசோதனை உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஏனெனில் தனிநபர்கள் பெரிய விஷயங்களில் தங்கள் இடத்தைப் பிடிக்கிறார்கள்.இதேபோல், பிரபஞ்சத்தின் முகத்தில் தனிப்பட்ட சுயத்தை சிறிய அல்லது பலவீனமான ஒன்றுடன் ஒப்பிடும் உருவகங்கள் அல்லது உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவதும் ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சித் தாக்கத்தை உருவாக்கலாம். இதை நாம் முன்னர் விவாதித்த கவிதையில் காணலாம், அங்கு கவிஞர் தங்களை பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மையில் "பனித் துளி" என்று விவரிக்கிறார்.

சுருக்கமாக சொன்னால், தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கவிதை சாதனமாகும், இது மாறுபாடு, பதற்றம் மற்றும் உள்நோக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. இந்தச் சாதனத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கவிஞர்கள் உலகில் நமது இடத்தைப் பற்றிய மனித அனுபவம், பொருள் மற்றும் இணைப்புக்கான தேடல் மற்றும் தனிப்பட்ட சுயத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஆழ்நிலைக்கான தேடல் போன்ற சிக்கலான கருப்பொருள்களை ஆராயலாம்.தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை ஒரு கவிதை சாதனமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான மற்றொரு வழி ஆளுமையின் பயன்பாடு ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "நான் ஒரு மேகமாகத் தனிமையில் அலைந்தேன்" என்ற கவிதையில், டஃபோடில்ஸ் வயலில் தடுமாறுவதற்கு முன், மலைகளின் மீது அலைந்து திரியும் ஒரு தனி மேகம் என்று கவிஞர் தன்னை விவரிக்கிறார். டாஃபோடில்ஸ் ஒரு கூட்டமாக உருவகப்படுத்தப்படுகிறது, "தென்றலில் படபடக்கிறது மற்றும் நடனமாடுகிறது," மேலும் அவற்றின் அழகும் துடிப்பும் கவிஞரின் மனநிலையில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

இந்த கவிதையில், தனிமனித சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம் தனிமையான மேகத்திற்கும் துடிப்பான டாஃபோடில்ஸ் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான மாறுபாட்டில் பொதிந்துள்ளது. டாஃபோடில்ஸின் ஆளுமை கவிதைக்கு உணர்ச்சி ஆழம் மற்றும் சிக்கலான ஒரு அடுக்கைச் சேர்க்கிறது, ஏனெனில் அவை நிலப்பரப்பில் உள்ள பொருட்களாக மட்டுமல்லாமல், தனிப்பட்ட சுயத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட அழகு மற்றும் மீறலுக்கான சாத்தியக்கூறுகளின் அடையாளமாக மாறும்.இறுதியாக, தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம் பிரமிப்பு மற்றும் ஆச்சரியத்தின் மனித அனுபவத்தை ஆராய்வதற்கான ஒரு வழியாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மை மற்றும் கம்பீரத்துடன் தனிமனித சுயத்தின் சிறிய தன்மையை இணைத்து, கவிஞர்கள் ஒரு பிரமிப்பு மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வை உருவாக்க முடியும், அது தாழ்மையையும் மேம்படுத்துகிறது. இயற்கையான உலகின் அழகையும் பன்முகத்தன்மையையும் தெய்வீகத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கொண்டாடும் ஜெரார்ட் மேன்லி ஹாப்கின்ஸ் எழுதிய "பைட் பியூட்டி" போன்ற அதிசய உணர்வைத் தூண்டுவதற்கு இயற்கையான உருவங்களைப் பயன்படுத்தும் பல கவிதைகளில் இதைக் காணலாம்.

நாம் விவாதித்த கவிதையின் விமர்சன மதிப்பீட்டை வழங்க, ஒவ்வொரு கவிதையும் தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை பொருள், இணைப்பு மற்றும் மீறுதல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய பயன்படுத்தும் வழிகளைக் கருத்தில் கொள்வது அவசியம் ஆகும். "விடியலில் கோடானுகோடி சூரியன்கள்" என்ற கவிதையில், கவிஞர் பிரபஞ்சத்தால் ஊட்டமளிக்கும் மற்றும் நுகரப்படும் யோசனையுடன் போராடுகிறார். சூரியன்கள் உண்ணும் பட்டினியால் வாடும் கவிஞரின் உருவம் பதற்றம் மற்றும் பாதிப்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஏனெனில் தனிப்பட்ட சுயமானது பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மையால் நீடித்தது மற்றும் அச்சுறுத்தப்படுகிறது. "நாளை ஏதாவது மிச்சமிருந்தால், / மீண்டும் வருவேன் / அதே சூரியனை எதிர்கொள்ள" என்ற இறுதி வரிகள், இந்த பதற்றத்தை எதிர்கொள்வதில் நெகிழ்ச்சியையும் உறுதியையும் தெரிவிக்கின்றன, ஏனெனில் கவிஞர் அர்த்தத்தையும் இணைப்பையும் தேடும் போராட்டத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார். ஒரு பரந்த மற்றும் சிக்கலான பிரபஞ்சத்தில் இருக்கும் உணர்வை பயன்படுத்துகிறார்.இதேபோல், "நான் ஒரு மேகமாகத் தனிமையில் அலைந்தேன்", இயற்கை உலகின் அழகு உத்வேகம் மற்றும் எழுச்சியின் ஆதாரமாக மாறும் போது, ​​டஃபோடில்ஸ் துறையுடன் கவிஞர் சந்திப்பது ஒரு ஆச்சரியத்தையும் மீறிய உணர்வையும் உருவாக்குகிறது. தனித்த மேகத்திற்கும் துடிப்பான டாஃபோடில்ஸ் கூட்டத்திற்கும் இடையிலான பதற்றம் ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சி மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, இது தனிப்பட்ட சுயத்தின் மீது இயற்கை உலகின் மாற்றும் விளைவு மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது.

"நான் கற்றறிந்த வானியல் நிபுணரைக் கேட்டபோது", தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம், விஞ்ஞான அறிவால் மூழ்கியிருக்கும் கவிஞரின் அனுபவத்தின் மூலம் ஆராயப்படுகிறது, பின்னர் மேலே பார்க்கும் எளிய செயலில் ஆறுதலையும் ஆச்சரியத்தையும் கண்டறிகிறது. நட்சத்திரங்களில். விரிவுரை மண்டபத்தின் மலட்டு சூழலுக்கும் இரவு வானத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடு பதற்றம் மற்றும் துண்டிப்பு உணர்வை உருவாக்குகிறது, இது இயற்கை உலகின் முகத்தில் பிரமிப்பு மற்றும் ஆச்சரியத்தின் கவிஞரின் அனுபவத்தின் மூலம் தீர்க்கப்படுகிறது.சுருக்கமாகச் சொன்னால், இந்தக் கவிதைகள் தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தைப் பயன்படுத்தி சிக்கலான கருப்பொருள்களான பொருள், இணைப்பு மற்றும் ஆழ்நிலை ஆகியவற்றை ஆராய்கின்றன. தெளிவான உருவகங்கள், உருவகம் மற்றும் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இந்த கவிதைகள் ஒரு சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சித் தாக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, இது பெரிய விஷயங்களில் தங்கள் இடத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வாசகர்களை அழைக்கிறது. ஒவ்வொரு கவிதைக்கும் அதன் தனித்துவமான பலங்களும் பலவீனங்களும் இருந்தாலும், அவை அனைத்தும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மையுடன் மனித அனுபவத்தை ஆராய்வதற்கான கவிதையின் சக்தியை நிரூபிக்கின்றன.

இந்தக் கவிதைகள் மீதான ஒரு சாத்தியமான விமர்சனம் என்னவென்றால், அவை பிரபஞ்சத்துடன் போராடும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் மீது அதிக கவனம் செலுத்தியிருக்கலாம், மேலும் மனித இருப்பை வடிவமைக்கும் சமூக, அரசியல் அல்லது வரலாற்று சக்திகளை போதுமான அளவு குறிப்பிடாமல் இருக்கலாம். தனிப்பட்ட சுயத்திற்கும் பிரபஞ்சத்தின் பரந்த தன்மைக்கும் இடையிலான பதற்றம் ஒரு சக்திவாய்ந்த கவிதை சாதனமாக இருந்தாலும், மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் பெரிய பிரச்சினைகளைத் தீர்க்க இது போதுமானதாக இருக்காது.மற்றொரு விமர்சனம் என்னவென்றால், இந்தக் கவிதைகள் மிகவும் சுருக்கமாகவோ அல்லது உருவகமாகவோ இருக்கலாம், மேலும் வாசகர்கள் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய உறுதியான எடுத்துக்காட்டுகள் அல்லது படங்களை வழங்காமல் இருக்கலாம். உருவகம் மற்றும் குறியீடானது சிக்கலான கருப்பொருள்களை ஆராய்வதற்கான சக்திவாய்ந்த கருவிகளாக இருக்கும் அதே வேளையில், அவை மிகவும் தெளிவற்றதாகவோ அல்லது விளக்குவதற்கு கடினமாகவோ இருந்தால், அவை வாசகரிடமிருந்து தூரம் அல்லது அந்நியப்படுதல் போன்ற உணர்வை உருவாக்கலாம்.

இறுதியாக, சில வாசகர்கள் இந்தக் கவிதைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார அல்லது அறிவுசார் பாரம்பரியத்தின் மீது அதிக கவனம் செலுத்துவதாக உணரலாம், மேலும் வெவ்வேறு பின்னணிகள் அல்லது கண்ணோட்டங்களிலிருந்து வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்காது. உலகளாவிய மனித அனுபவங்களை ஆராய்வதற்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக கவிதை இருக்க முடியும் என்றாலும், அது அதன் கலாச்சார அல்லது வரலாற்று சூழலால் மட்டுப்படுத்தப்படலாம், மேலும் அனைத்து வாசகர்களின் கவலைகள் மற்றும் அனுபவங்களுடன் எப்போதும் பேச முடியாது.இந்த கவிதை தனிமை, தனிமை மற்றும் கவிஞரின் உள் கொந்தளிப்புடன் ஒரு போராட்டத்தை தூண்டுகிறது. இது பனி, நட்சத்திரங்கள் மற்றும் சூரியன் போன்ற தெளிவான உருவங்களை பயன்படுத்துகிறது, இது கவிதைக்கு ஆழத்தையும் அழகையும் சேர்க்கிறது.

ஆங்கிலக் கவிதையைப் பொறுத்தவரை, இயற்கைப் படிமங்கள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு பொதுவான நுட்பமாகும், இது பெரும்பாலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த், ஷெல்லி மற்றும் கீட்ஸ் போன்ற காதல் கவிஞர்களுடன் தொடர்புடையது. ஜப்பானிய கவிதைகளில் ஹைக்கூ மரபுக்கு ஒரு தலையசைப்பாகவும் ஒரு பனித்துளியின் படத்தைக் காணலாம்.

ஒரு கவிதையின் திட்டவட்டமான மதிப்பீடு செய்வது கடினமாக இருந்தாலும், அது அகநிலையாக இருப்பதால், நீங்கள் பகிர்ந்துள்ள கவிதை, கவிஞரின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்களின் இதயப்பூர்வமான வெளிப்பாடாகத் தோன்றுகிறது, இது சக்திவாய்ந்த மற்றும் தூண்டக்கூடிய மொழியின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.இயற்கையின் உருவம் மற்றும் உருவகத்தைப் பயன்படுத்தும் ஆங்கிலக் கவிதைகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே:

1)வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "நான் ஒரு மேகமாக தனிமையாக அலைந்தேன்"

2)ஜான் கீட்ஸ் எழுதிய "ஓட் டு எ நைட்டிங்கேல்"

3)ஜான் கீட்ஸ் எழுதிய "டு இலையுதிர் காலம்"

4) "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" - டி.எஸ். எலியட்

5) "ஜே. ஆல்ஃபிரட் ப்ரூஃப்ராக்கின் காதல் பாடல்" T.S. எலியட்

6)ஜான் டோனின் "தி சன் ரைசிங்"

7)ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்ட் எழுதிய "தி ரோட் நாட் டேக்கன்"

8)ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்ட் எழுதிய "ஸ்டோப்பிங் பை வூட்ஸ் ஆன் எ ஸ்னோவி ஈவினிங்"

9)டபிள்யூ.பி எழுதிய "தி செகண்ட் கமிங்" ஈட்ஸ்

10) டிலான் தாமஸ் எழுதிய "டோன்ட் கோ ஜென்டில் இன் தட் குட் நைட்".

இயற்கை உருவங்களும் உருவகங்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக கவிதையில் பிரபலமான நுட்பங்களாக உள்ளன. உணர்ச்சிகள், யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களை தெளிவான மற்றும் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய வகையில் வெளிப்படுத்த இயற்கை உலகத்தைப் பயன்படுத்த அவை கவிஞர்களை அனுமதிக்கின்றன. கவிதையில் இயற்கை உருவங்களும் உருவகங்களும் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன என்பதற்கான சில எடுத்துக்காட்டுகள் குறித்து இங்கே பார்ப்போம்.

குறியீடு: "தி வேஸ்ட் லேண்ட்" இல் டி.எஸ். எலியட், தரிசு மற்றும் பாழடைந்த நிலப்பரப்பு நவீன சமுதாயத்தின் ஆன்மீக வெறுமைக்கான உருவகமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆளுமைப்படுத்தல்: ஜான் கீட்ஸின் "ஓட் டு எ நைட்டிங்கேல்" இல், நைட்டிங்கேல் ஒரு மாயாஜால மற்றும் நித்திய உயிரினமாக உருவகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது இயற்கையின் அழகையும் சக்தியையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.

உருவகம்: "ஜே. ஆல்ஃபிரட் ப்ரூஃப்ராக்கின் காதல் பாடல்" இல் டி.எஸ். எலியட், மாலை வானத்தை இயக்க மேசையில் இருக்கும் நோயாளியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது அமைதியின்மை மற்றும் நிச்சயமற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது.

படிமங்கள்: வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "ஐ வாண்டரட் லோன்லி அஸ் எ கிளவுட்" இல், டாஃபோடில்ஸ் தெளிவான விவரமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மகிழ்ச்சி மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஒத்தவை: ஜான் டோனின் "தி சன் ரைசிங்" இல், சூரியன் ஒரு ஆட்சியாளருடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, இது அதன் சக்தி மற்றும் ஆதிக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது.

குறிப்பு: டிலான் தாமஸ் எழுதிய "டோட் கோ ஜென்டில் இன்டு தட் குட் நைட்" இல், "ஒளியின் மரணத்திற்கு எதிரான கோபம், ஆத்திரம்" என்ற சொற்றொடர் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் இயற்கையான சுழற்சியைக் குறிக்கிறது, இது கவிதைக்கு ஆழத்தையும் அர்த்தத்தையும் சேர்க்கிறது.ஆகவே, இயற்கை உருவங்களும் உருவகமும் கவிஞர்கள் இயற்கை உலகின் அழகு மற்றும் சிக்கலான தன்மையைத் தட்டவும், மனித அனுபவத்தை ஆராயவும் பயன்படுத்த அனுமதிக்கும் சக்திவாய்ந்த கருவிகள் ஆகும்.கவிதையில் இயற்கை உருவகங்கள் மற்றும் உருவகத்தின் இன்னும் சில எடுத்துக்காட்டுகள் குடித்து பார்ப்போம் :

குறியீட்டியல்: சாமுவேல் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜ் எழுதிய "தி ரைம் ஆஃப் தி ஏன்சியன்ட் மரைனரில்" அல்பட்ராஸ் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தின் அடையாளமாகவும், பின்னர் குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் அடையாளமாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஆளுமைப்படுத்தல்: ஜெரார்ட் மேன்லி ஹாப்கின்ஸ் எழுதிய "தி விண்ட்ஹோவர்" இல், விண்ட்ஹோவர் (ஒரு வகை பறவை) ஒரு உன்னதமான மற்றும் கம்பீரமான உயிரினமாக உருவகப்படுத்தப்படுகிறது, இது அதன் அழகையும் கருணையையும் வலியுறுத்துகிறது.

உருவகம்: Robert Frost எழுதிய "The Road Not Taken" இல், சாலையில் உள்ள முட்கரண்டி, வாழ்க்கையில் நாம் எடுக்கும் தேர்வுகள் மற்றும் முடிவுகளுக்கு ஒரு உருவகமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

படிமங்கள்: ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்ட் எழுதிய "ஸ்டாப்பிங் பை வூட்ஸ் ஆன் எ ஸ்னோவி ஈவினிங்" இல், பனி காடுகள் தெளிவான விவரமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது அமைதி மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஒத்தவை: வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் "சோனட் 18" இல், பேச்சாளர் தனது காதலியை கோடைகால நாளுடன் ஒப்பிடுகிறார், இது அவளுடைய அழகையும் முழுமையையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது.

குறிப்பு: சாமுவேல் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜின் "குப்லா கான்" இல், கவிஞர் ஈடன் தோட்டத்தையும், அதில் இருந்து வெளியேறும் நதியின் பைபிள் கதையையும் குறிப்பிடுகிறார், இது கவிதைக்கு ஒரு மாய மற்றும் புராண தரத்தை சேர்க்கிறது.

இயற்கை உருவகங்கள் மற்றும் உருவகம் ஆகியவை பல்துறை மற்றும் சக்திவாய்ந்த கருவிகள் ஆகும், அவை கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பலவிதமான விளைவுகளையும் அர்த்தங்களையும் உருவாக்க பயன்படுத்தலாம். அவை கவிஞர்களை இயற்கை உலகின் அழகு மற்றும் சிக்கலான தன்மையைத் தட்டவும், பரந்த அளவிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஆராய அதைப் பயன்படுத்தவும் அனுமதிக்கின்றன.இயற்கைப் படிமங்களும் உருவகங்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக கவிதையில் ஒரு கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன, மேலும் சமகால கவிதைகளில் பிரபலமான மற்றும் பொருத்தமான கருப்பொருளாகத் தொடர்கின்றன. இந்த கருப்பொருள் கவிஞர்களை இயற்கை உலகின் பார்வை மூலம் பரந்த அளவிலான யோசனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஆராய அனுமதிக்கிறது, மேலும் வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் தூண்டக்கூடிய படங்களை உருவாக்குகிறது.இயற்கையின் உருவமும் உருவகமும் கவிதையில் கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய வழிகளில் ஒன்று இயற்கை உலகின் அழகையும் அதிசயத்தையும் ஆராய்வது. கவிஞர்கள் மலைகள், பெருங்கடல்கள், காடுகள் மற்றும் பிற இயற்கை நிகழ்வுகளின் படங்களைப் பயன்படுத்தி நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய பிரமிப்பு பாராட்டு உணர்வை உருவாக்குகிறார்கள். இது வாசகர்களுக்கு ஆறுதலாகவும் உத்வேகமாகவும் இருக்கும், மேலும் எதிர்கால சந்ததியினருக்கு இயற்கை உலகைப் பாதுகாப்பதன் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகிறது.

இயற்கைப் படிமங்களும் உருவகங்களும் எல்லாவற்றின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை ஆராய கவிதையில் ஒரு கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கவிஞர்கள் மரங்கள், ஆறுகள் மற்றும் பிற இயற்கைக் கூறுகளின் படங்களைப் பயன்படுத்தி, எல்லா விஷயங்களும் இணைக்கப்பட்டுள்ள வழிகளையும், ஒரு பெரிய முழுமையின் பகுதியையும் விளக்குகின்றன. இது வாசகர்களுக்கு ஆறுதலும் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருக்கலாம், அத்துடன் இயற்கை உலகத்தை மரியாதையுடனும் அக்கறையுடனும் நடத்துவதன் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகிறது. கவிதையில் இயற்கையின் உருவமும் உருவகமும் ஒரு கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு வழி, வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையையும் நிலையற்ற தன்மையையும் ஆராய்வது. கவிஞர்கள் மலர்கள், பருவங்கள் மற்றும் பிற இயற்கை சுழற்சிகளின் உருவத்தை வாழ்க்கையின் விரைவான தன்மையையும் மாற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையையும் விளக்குகிறார்கள். இது வாசகர்களுக்கு ஆறுதலையும் உத்வேகத்தையும் அளிப்பதோடு, தற்போதைய தருணத்தில் வாழ்வதன் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுவதாகவும், நமக்கு இருக்கும் நேரத்தை போற்றுவதாகவும் இருக்கும்.

இயற்கைப் படங்கள் மற்றும் உருவகம் ஆகியவை கவிதையில் ஒரு உன்னத மற்றும் பல்துறை கருப்பொருளாகும், இது கவிஞர்கள் இயற்கை உலகின் பார்வை மூலம் பரந்த அளவிலான யோசனைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஆராய அனுமதிக்கிறது. இயற்கையின் அழகைக் கொண்டாடப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், எல்லாவற்றின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதை ஆராய்வதற்கும், அல்லது வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மையைப் பற்றி சிந்திக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இயற்கையின் உருவங்களும் உருவகங்களும் சமகால கவிதைகளில் முக்கியமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த கருப்பொருளாக இருக்கும்.கவிதையில் கருப்பொருளாக இயற்கை உருவகமும் உருவகமும் கவிஞர்கள் இயற்கை உலகத்துடன் இணைவதற்கும் அதனுடனான நமது உறவை ஆராய்வதற்கும் ஒரு வழியாகக் காணலாம். இயற்கையின் உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கவிஞர்கள் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளையும் கருத்துக்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும், அவை மொழியின் மூலம் மட்டும் வெளிப்படுத்த கடினமாக இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, குழப்பம் அல்லது எழுச்சியின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஒரு கவிஞர் புயலின் படத்தைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது காலத்தின் ஓட்டம் மற்றும் மாற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்க ஒரு நதியின் படத்தைப் பயன்படுத்தலாம்.

கூடுதலாக, இயற்கை உருவங்களும் உருவகமும் கவிஞர்களுக்கு இயற்கை உலகின் சிக்கலான தன்மையையும் செழுமையையும் ஆராய்வதற்கான ஒரு வழியாகும். இயற்கை நிகழ்வுகளின் விரிவான மற்றும் தெளிவான விளக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்பில் ஆழம் மற்றும் செழுமையின் உணர்வை உருவாக்க முடியும், அது வாசகர்களை வசீகரிக்கும் ஈர்க்கும். இயற்கையான உலகின் வேறுபட்ட கூறுகளுக்கு இடையேயான தொடர்பைக் கவிஞரால் வரைய முடிந்தால் இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.மேலும், இயற்கை உருவங்கள் மற்றும் உருவகம் இயற்கை உலகின் அழகு மற்றும் அதிசயத்திற்கு அப்பால் பரந்த அளவிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் யோசனைகளை ஆராய பயன்படுத்தப்படலாம். உதாரணமாக, கவிஞர்கள் அடையாளம், சமூக நீதி மற்றும் மனித உறவுகளின் சிக்கல்களை ஆராய இயற்கைப் படங்களைப் பயன்படுத்தலாம். இந்த கருப்பொருள்கள் மற்றும் இயற்கை உலகிற்கு இடையேயான தொடர்பை வரைவதன் மூலம், கவிஞர்கள் ஆழ்ந்த மட்டத்தில் வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் தூண்டக்கூடிய படங்களை உருவாக்க முடியும்.கவிதையின் கருப்பொருளாக இயற்கை உருவகமும் உருவகமும் ஒரு வளமான மற்றும் பல்துறை ஆய்வுப் பகுதியாகும், இது கவிஞர்கள் இயற்கை உலகத்துடன் இணைக்கவும், இயற்கையின் லென்ஸ் மூலம் பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகள் மற்றும் யோசனைகளை ஆராயவும் அனுமதிக்கிறது. இயற்கை உலகின் அழகையும் அதிசயத்தையும் கொண்டாடப் பயன்படுத்தினாலும், அதனுடனான நமது உறவை ஆராய்வதற்கோ அல்லது ஆழமான சிக்கல்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை ஆராய்வதற்கோ, இயற்கை உருவங்களும் உருவகங்களும் சமகால கவிதைகளில் முக்கியமான மற்றும் நீடித்த கருப்பொருளாகவே இருக்கின்றன.

அடுத்ததாக உயிர்விமர்சனம் என்பது எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை, அனுபவங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகளை அவர்களின் படைப்புகளின் விளக்கம் பகுப்பாய்வுக்கு பொருத்தமானதாகக் கருதும் இலக்கிய விமர்சனத்திற்கான அணுகுமுறையாகும். இயற்கை உருவகங்கள் மற்றும் உருவகத்தின் பின்னணியில், உயிர் விமர்சனம் என்பது இயற்கையுடனான ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் அல்லது இயற்கை உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் நம்பிக்கைகள் அவர்கள் தங்கள் கவிதையில் உருவகத்தையும் உருவகத்தையும் பயன்படுத்திய விதத்தில் எவ்வாறு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை ஆராய்வது அடங்கும்.உதாரணமாக, ஒரு கிராமப்புறத்தில் வளர்ந்த ஒரு கவிஞன் இயற்கை உலகத்தின் மீது ஆழ்ந்த பாராட்டுக்களைக் கொண்டிருக்கலாம், மேலும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகைப் பற்றிய பிரமிப்பு மற்றும் ஆச்சரியத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த இயற்கை உருவங்களையும் உருவகங்களையும் பயன்படுத்தலாம். மறுபுறம், இயற்கை பேரழிவுகளின் அழிவு சக்தியை அனுபவித்த ஒரு கவிஞர் பயம் அல்லது ஆபத்து உணர்வை வெளிப்படுத்த இயற்கை உருவங்களையும் உருவகத்தையும் பயன்படுத்தலாம்.

கூடுதலாக, உயிர்விமர்சனம் என்பது ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட நம்பிக்கைகள் அல்லது மதிப்புகள் எவ்வாறு இயற்கை உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன என்பதை ஆராய்வதை உள்ளடக்கியிருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சுற்றுச்சூழலில் ஆழ்ந்த ஈடுபாடு கொண்ட ஒரு கவிஞர் இயற்கை உலகத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக இயற்கை உருவங்களையும் உருவகங்களையும் பயன்படுத்தலாம், அதே சமயம் மனித உறவுகளில் அதிக கவனம் செலுத்தும் கவிஞர் இயற்கை உருவங்களையும் உருவகங்களையும் பயன்படுத்தி மக்களுக்கும் இடையேயான தொடர்புகளை ஆராயலாம். எனவே, உயிர்-விமர்சனமானது, ஆசிரியர்கள் தங்கள் கவிதைகளில் இயற்கை உருவங்களையும் உருவகங்களையும் பயன்படுத்தும் விதங்களில் மதிப்புமிக்க நுண்ணறிவுகளை வழங்க முடியும், மேலும் இயற்கை உலகத்திற்கும் மனித அனுபவத்திற்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் மதிப்புகளை ஆராய்வதன் மூலம், இயற்கையின் உருவம் மற்றும் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துவதன் அடிப்படையிலான ஆழமான அர்த்தங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைக் கண்டறிய உயிர் விமர்சனம் நமக்கு உதவும்.கவிதையில் உயிர்விமர்சனம் மற்றும் இயற்கைப் படிமங்கள் மற்றும் உருவகம் எவ்வாறு குறுக்கிடலாம் என்பதற்கான சில எடுத்துக்காட்டுகள் குறித்து பார்ப்போம்:

எமிலி டிக்கின்சன்: எமிலி டிக்கின்சனின் கவிதைகள் அதன் தெளிவான இயற்கைப் படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை, இது மாசசூசெட்ஸின் கிராமப்புறங்களில் வளர்ந்த அவரது அனுபவங்களை அடிக்கடி பிரதிபலிக்கிறது. டிக்கின்சனின் இயற்கையின் மீதான காதல் அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் அவரது வீட்டிற்கு அருகிலுள்ள காடுகளையும் வயல்களையும் ஆராய்வதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம் என்று உயிரியல் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர். அவரது கவிதைகள் பெரும்பாலும் இறப்பு மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு சுழற்சியின் கருப்பொருள்களை ஆராய இயற்கை உருவங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, ஒருவேளை நோய் மற்றும் இழப்புடன் அவரது சொந்த அனுபவங்களை பிரதிபலிக்கின்றன.

உதாரணக் கவிதை: "கடல் புரூக்கிடம் 'வா' என்று சொன்னது" - இந்தக் கவிதையில், டிக்கின்சன், சலனம் மற்றும் ஆசை பற்றிய யோசனையை ஆராய்வதற்காக, இயற்கை உலகத்தின் இழுப்பு இரண்டும் இருக்கக் கூடும் என்று பரிந்துரைக்கும் கடல் ஒரு ஓடையை அழைக்கும் படத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். கவர்ச்சிகரமான மற்றும் ஆபத்தானது.

மேரி ஆலிவர்: மேரி ஆலிவர் இயற்கை உலகைக் கொண்டாடும் கவிதைகளுக்காக அறியப்படுகிறார் மற்றும் வாசகர்களை சுற்றியுள்ள உலகின் அழகு மற்றும் அதிசயத்துடன் இணைக்க ஊக்குவிக்கிறார். ஆலிவரின் இயற்கையின் மீதான காதல், ஓஹியோவில் வளர்ந்த அவரது சொந்த அனுபவங்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் செயல்பாட்டிற்கான அவரது வாழ்நாள் அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது என்று உயிர் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

எடுத்துக்காட்டு கவிதை: "வைல்ட் கீஸ்" - இந்தக் கவிதையில், ஆலிவர் வாத்துகள் மேல்நோக்கி பறக்கும் படத்தைப் பயன்படுத்தி, வாசகர்கள் தங்கள் சொந்த காட்டு மற்றும் சுதந்திரமான இயல்பைத் தழுவி, இயற்கை உலகின் பெரிய தாளங்கள் மற்றும் சுழற்சிகளுடன் இணைக்க ஊக்குவிக்கிறார்.

வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்: வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் தனது கவிதைகளுக்காக அறியப்படுகிறார், அது இயற்கை உலகின் அழகையும் சக்தியையும் கொண்டாடுகிறது, பெரும்பாலும் மனித உணர்ச்சிகளையும் அனுபவங்களையும் ஆராய இயற்கை உருவங்களையும் உருவகத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் இயற்கையின் மீதான காதல், இங்கிலாந்தின் லேக் மாவட்டத்தில் வளர்ந்த அனுபவங்களால் ஆழமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக உயிர் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

எடுத்துக்காட்டு கவிதை: "நான் ஒரு மேகமாகத் தனிமையில் அலைந்தேன்" - இந்த புகழ்பெற்ற கவிதையில், வேர்ட்ஸ்வொர்த் இயற்கையின் மாற்றும் சக்தியின் யோசனையை ஆராய டாஃபோடில்ஸ் வயல்களின் படத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது தனிமை மற்றும் விரக்தியின் தருணங்களில் கூட இயற்கை உலகம் என்று பரிந்துரைக்கிறது. எங்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் புதுப்பிப்பையும் தர முடியும்.

வால்ட் விட்மேன்: வால்ட் விட்மேனின் கவிதைகள் இயற்கை உலகின் கொண்டாட்டத்திற்கும் மனித அனுபவத்துடனான அதன் தொடர்பிற்கும் பெயர் பெற்றவை. விட்மேனின் இயற்கையின் மீதான காதல், லாங் ஐலேண்ட் மற்றும் புரூக்ளினில் வளர்ந்த அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் செய்தித்தாள் ஆசிரியர் மற்றும் பத்திரிகையாளராக அவர் பணியாற்றியதால் ஆழமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக உயிர் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

எடுத்துக்காட்டு கவிதை: "என்னுடைய பாடல்" - இந்த புகழ்பெற்ற கவிதையில், விட்மேன் இயற்கையின் உருவத்தையும் உருவகத்தையும் பயன்படுத்தி எல்லாவற்றின் ஒன்றோடொன்று இணைந்திருக்கும் கருத்தை ஆராய்கிறார், மனிதர்கள் இயற்கையிலிருந்து வேறுபட்டவர்கள் அல்ல, மாறாக அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதி என்று கூறுகிறார்.

ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்ட்: ராபர்ட் ஃப்ரோஸ்டின் கவிதைகள் மனித உறவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் சிக்கலான தன்மைகளை ஆராய இயற்கை உருவங்களையும் உருவகங்களையும் அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றன. ஃப்ரோஸ்டின் இயற்கையின் மீதான காதல், நியூ இங்கிலாந்தில் வளர்ந்த அவரது அனுபவங்களால் ஆழமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக உயிரியல் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர், அங்கு அவர் இயற்கை உலகின் அழகு மற்றும் சக்தியின் மீது ஆழ்ந்த பாராட்டை வளர்த்துக் கொண்டார்.

எடுத்துக்காட்டு கவிதை: "சாலை எடுக்கப்படவில்லை" - இந்த கவிதையில், ஃப்ரோஸ்ட் ஒரு காட்டுப் பாதையின் படத்தைப் பயன்படுத்தி, தேர்வு மற்றும் முடிவெடுக்கும் யோசனையை ஆராய்வதற்காக, வாழ்க்கையில் நமது தேர்வுகள் காடுகளில் உள்ள பாதைகளை வேறுபடுத்துவது போல் இருப்பதாகக் கூறுகிறது. இயற்கை உலகம் நமக்கு வழிகாட்டுதலையும் உத்வேகத்தையும் அளிக்கும்.

சில்வியா ப்ளாத்: சில்வியா பிளாத்தின் கவிதைகள் வலி, இழப்பு மற்றும் விரக்தி உள்ளிட்ட மனித அனுபவத்தின் இருண்ட அம்சங்களை ஆராய இயற்கை உருவங்களையும் உருவகத்தையும் அடிக்கடி பயன்படுத்துகின்றன. பிளாத்தின் இயற்கைப் படங்களைப் பயன்படுத்துவது மனநோய்க்கான அவளது சொந்தப் போராட்டங்களாலும், இயற்கை உலகின் அழிவு மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான திறனின் மீதான ஈர்ப்பாலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம் என்று உயிரியல் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

எடுத்துக்காட்டு கவிதை: "தி மூன் அண்ட் தி யூ ட்ரீ" - இந்த கவிதையில், பிளாத் ஒரு நிலவொளி இரவு மற்றும் ஒரு யூ மரத்தின் உருவத்தைப் பயன்படுத்தி மரணம் மற்றும் மறுபிறப்பு பற்றிய யோசனையை ஆராய்கிறார், இயற்கை உலகம் நமக்கு ஆறுதலையும் ஆறுதலையும் அளிக்கும் என்று பரிந்துரைக்கிறது. உயிர் விமர்சனம் மற்றும் கவிதையின் உடைய கூறுகள் ஆகியவற்றை புதிய மாதவி மிக நுண்ணிய அளவில் புரிந்து வைத்துக் கொண்டுதான் திறம்பட கவிதையில் வெளிப்படுத்தி வருகிறார் .இதனால் புதிய மாதவி தெளிவாக சிந்திக்கிறார் என்பதற்கு பின் வரும் கவிதையே சான்றாகிறது

முள்வேலி

—————

காதல் புனிதம்

கற்பு தெய்வீகம்

தாய்மை பெண்மை என

கூர்மழுங்காத ஆயுதங்களால்

கைப்பற்றப்பட்ட

விளைநிலத்தில்

புதைந்து கிடக்கிறது

காலத்தின் கண்ணிவெடி.

வெடித்தால்

விளைநிலம் தரிசாகலாம்

பயமுறுத்துகிறது

வெள்ளை உடையில் வரும்

தேவைதைகள் கூட்டம்.

தேவதைகள் அறிந்ததில்லை

முள்வேலிகளின் பசியை.

நன்றி:Prof Mujeeb Rahman - Facebook dated April 8, 2023 -

ஒரு கவிதை நூறு விமர்சனம் 20)

See how the average temperature in your area is changing. Explore Climate Science Info

All reactions:

17You, Kandasamy R, வ.ரா. தமிழ் நேசன் and 14 others

அம்மா வந்தாள் நாவலும் தந்தை பெரியாரும்.

 அம்மா வந்தாள் நாவல் ‘அம்மா” என்ற புனிதத்தின்

கட்டுடைப்பாக மட்டுமே பொதுவாக பார்க்கப்படுகிறது.

‘அம்மா’ என்றால் அப்பாவின் நிழல்.

கணவனே கண்கண்ட தெய்வம் என்று நம்பும் பெண்.

குடும்பத்தின் ஆணிவேர். அவள் தன் பிள்ளைகளுக்கு

எப்போதும் புனிதங்களின் மொத்த உருவம்.

இதை எல்லாம் தாண்டி ‘அம்மா’ என்ற புனிதம்

எப்போதும் கற்பின் உன்னத வடிவம்.

இதெல்லாம் இல்லாத ‘அம்மா’ எப்படி

அம்மாவாக இருக்க முடியும்?

‘அம்மா வந்தாள்’ நாவலின் அம்மாவாக வரும்

அலங்காரத்தம்மாள் இதெல்லாம் இல்லாத

அம்மாவாக வருகிறாள்.

தி.ஜானகிராமனின் அம்மா வந்தாள் இப்படித்தான்

வருவதாக அவள் வருகையை நாம் மீண்டும் மீண்டும்

குளோசப்பில் காட்டிக் கொண்டிருக்கிறோம்.

அதுவும் இந்தக் காட்சிகள் பெண்ணிய தளத்தில்

பூதக்கண்ணாடி கொண்டு பார்க்கப்பட்டு பற்பல

வண்ணங்கள் பூசப்பட்டு காட்சிப்படுத்தப்படுவதில்

பெண்களுக்கும் அலங்காரத்தம்மாள்

பெருந்தேவியாகிவிடுகிறாள்.

தாய்மையின் புனிதங்களை கட்டுடைத்திருப்பதாகவும்

தலையில் சுமந்திருக்கும் பிம்பங்களின் முள் கிரீடம்

சரிவதாகவும் பார்க்கும் பார்வை ‘அம்மா வந்தாளை”

கொண்டாடுவதற்குப் போதுமானதாக

இருக்கிறது. அவ்வளவுதான்.

ஆனால் அம்மாவந்தாள் அவ்வளவுதானா!!

ஆனால் அலங்காரத்தம்மாள் அம்மாவாக வந்து

இதை மட்டும் தான் பேசுகிறாளா?

அவள் ஏன் தண்டபாணியிடம் நிறைவடைய முடியவில்லை.

எதற்காக அவள் சிவசுவுடன் படுத்து 3 பிள்ளைகளைப்

பெற்றுக்கொண்டு அந்தப் பிள்ளைகளையும்

தண்டபாணியுடன் வாழ்ந்து கொண்டு அதே வீட்டில்

ஒன்றாக குடும்பம் நடத்துகிறாள்?

அவள் எதை எதிர்ப்பார்த்தாள்? எதை எதிர்ப்பார்த்து

அவள் அப்புவை வேதம் படிக்க அனுப்புகிறாள்?

அப்பு வேதம் படித்து வேத ரிஷியாக வந்து நிற்கும்போது

அவன் காலில் விழுந்து அவள் செய்த பாவத்தைக்

கழுவிக்கொள்வதற்காகவா?

அவள் சிவசுவுடன் கொண்ட உறவை

அவள் “பாவமாக” கருதுகிறாளா?

அவ்வளவுதானா!

சிவசு அவள் வீட்டுக்கு வந்து கொண்டுதான் இருக்கிறார்.

அது நின்றுவிடவில்லை. அதுவும் பகலிலும் சிவசு வருவதை

யாராலும் தடை செய்ய முடியவில்லை.

அவள் மூத்தமகள் காவேரி அதை அறிந்தவள்.

வீட்டுக்கு வந்திருக்கும் மருமகளுக்கும் தெரியும்.

அப்பவுக்கு மட்டும் தான் “அம்மா-சிவசு உறவு புதிய வெளிச்சம்.”

அப்புவை அவள் வேதப்பாடசாலைக்கு அனுப்புவது

அவள் பாவத்தைக் கழுவிக்கொள்ள மட்டும் தானா!

அவன் அவள் எதிர்ப்பார்த்தமாதிரியே

இருந்திருந்தால் மட்டும்

அவள் சிவசுவிடமிருந்து விலகி இருப்பாளா?

பாவத்திலிருந்து விடுபடுவது என்பது

மீண்டும் அப்பாவச்செயலைச் செய்யாமல் இருப்பது

மட்டும்தானே!

கதையில் அப்பு வேதம் படித்து வீட்டுக்கு வந்தப்பிறகும்

சிவசு வருவது நிற்கவில்லையே! தினம் தினம்

பாவம் செய்துவிட்டு திருப்பதி உண்டியலில் காணிக்கை

போட்டுவிட்டால் செய்த பாவத்திலிருந்து

பாவ மன்னிப்பு கிடைத்துவிடுமா என்ன?

அம்மா வந்தாள் இத்தனைக் கேள்விகளையும்

பொதிந்திருக்கிறது.

ஆண் பெண் உறவு,

கணவன் – மனைவி உறவு , இதில் நடக்கும் மீறல்கள்

இதை மட்டுமே அம்மாவந்தாள் முன்வைக்கவில்லை.

கதைப்போக்கில் வலுவான காரணிகளாக சமூகம் மீறல்கள் இடம் பெற்றிருப்பதைக் கொண்டு தி.ஜா வேறொரு கதையைப் பூடகமாக

எழுதி இருக்கிறார்.

இக்கதையின் அலங்காரத்தம்மாளை உருவாக்கியது

தி. ஜா அல்ல. தந்தை பெரியார் தான்.

இந்த நாவல் 1966 ல் வெளிவருகிறது.

நினைத்துப்பாருங்கள் .. 1967ல் அறிஞர் அண்ணாவின்

தலைமையின் திமுக வெற்றி பெற்று திராவிட அரசியல்

ஆட்சியில் அமர்ந்துவிட்ட வரலாற்று நிகழ்வின் காலம்.

தந்தை பெரியாரின் தீவிரமான வேத எதிர்ப்பு,

வைதீக எதிர்ப்பு, பார்ப்பனிய மேலாண்மையை

உடைத்த அவர் தீவிரமான களப்பணிகளின் காலம்.

தீவிரமாக பிரச்சாரம் செய்து சமூகத்தில்

அதிர்வலைகளை ஏற்படுத்திவிட்டார்.

அந்த அதிர்வுகளின் ஒட்டுமொத்த பிம்பம் தான்

அம்மாவந்தாளின் “அம்மா”.

சிவசு என்ற ஆணிடம் (சூத்திரனிடம்?) அவள் கொள்ளும் உறவு .

வேதம் என்பது என்ன?

பார்ப்பன சமூகம் எப்போதும் அசமூகமாக தன்னை

முன்னிறுத்திக்கொண்டு சமூகத்தின் படி நிலையில்

தன் உச்சத்தைக் காப்பாற்றிக்கொண்டிருக்கிறது

என்ற நம்பிக்கையிலிருந்து வந்தவள் அலங்காரத்தம்மாள்.

லெளகீக ஆசைகளற்ற சமூகமாக தங்களைக் கட்டமைத்துக்

கொண்டவர்கள் வேதம் படித்தவர்கள், ரிஷிகள் அவர்கள்.

மாபெரும் சக்கரவர்த்திகள் ரிஷிகளின் பாதம் தொட்டு

வணங்கி நிற்கும் காட்சிகளின் கனவுலகம்

கொண்டவள் அலங்காரத்தம்மாள்.

வேதம் அறிந்தவன் வேதத்தை ஓதி பிச்சை எடுப்பதில்லை.

வேதம் அறிந்தவன் கருவறையில் ஆண்டவனுடன்

நேரடியாகப் பேசுபவன்.

கற்பூர ஆரத்தி தட்டில் மணி அடித்துக்கொண்டு

தட்சணை தட்டில் விழும் ரூபாய் நோட்டுகளுக்காக

அலைபவனில்லை. அவன் நெருப்பு.

வேதம் நெருப்பு. வேதம் படித்தவன் நெருப்பு.

அந்த நெருப்பு அணையாமலிருக்க வேண்டும் என்றால்

“அப்பு’ என்ற நெருப்பை ஏற்றியாக வேண்டும்.

தான் வாழும் காலத்தில் தனக்கு ஏற்பட்ட

அனைத்துவிதமான சரிவுகளையும்

அந்த நெருப்பு எரித்துவிடும்.

சரி செய்துவிடும் என்று அவள் நம்புகிறாள்.

அவளுக்கும் அவள் வாழும் காலத்தில் ஏற்படும்

அதிர்வலைகளுக்கும் நடுவில் ஏற்படும்

மாபெரும் போராட்டம் நடக்கிறது.

வேதம் அறிந்த அவள் கணவன் தண்டபாணிக்கு

அவள் வாழும் சமூகத்தில் மதிப்பில்லை.

அவள் விரும்பும் வேதமாக நம்பிய வேதமாக

அவரால் வாழ முடியவில்லை.

அவர் படித்த வேதம் மாலை நேரங்களில்

நீதிபதிகளுக்கு வேத வியாக்கியாணம் செய்வதற்கு

மட்டுமே பயனுள்ளதாகிறது.

அவரும் அவர் அறிந்த வேத ஞானமும்

அலங்காரத்தம்மாள் எதிர்ப்பார்க்கும்

வேதமாக இல்லை. தண்டபாணி என்ற ஆண் அ

லங்காரத்தம்மாளின் பார்வையில் சரியும் இடமிது.

ரிஷிபத்தினியாக வாழ நினைத்தவளை

சிவசுவிடம் படுக்க வைத்தது வெறும் உடல் சார்ந்த

காமம் மட்டுமல்ல. மாபெரும் எதிர்ப்பார்ப்பு கணவன்

என்ற வடிவில் நிற்கும் ஆண், சென்னை நகர வாழ்க்கை .

அன்றைய சமூக எதிரலைகளின் தாக்கம்

அவள் அளவில் இதை எல்லாம் எதிர்க்க முடியாத

இதிலிருந்தெல்லாம் காப்பாற்ற தகுதியற்ற ‘

கணவன்” என்ற பீடத்தை உடைப்பதில் ஆரம்பிக்கிறது.

தண்டபாணி வகையாறாக்கள் கீழ்மைப்படுத்தி

இருக்கும் சிவசுவுடன் உறவு கொண்டு ..

தண்டபாணி வகையறா வேதங்களுக்கு

தண்டனை கொடுக்கிறது.

அவள் மனம் இன்னும் தன் நம்பிக்கையிலிருந்து

விடுபடவில்லை. கணவன் மூலமாக நிறைவேறாதக்

கனவுகளைத் தன் மகன் மூலமாக நிறைவேற்றிக்கொள்ளும்

ஒவ்வொரு பெண்ணைப்போலவும் தான்

அலங்காரத்தம்மாளும் அப்புவை உருவாக்க நினைக்கிறாள்.

“அப்பு” அலங்காரத்தம்மாள் உருவாக்க நினைத்த ஆயுதம்.

தன்னோடும் தன் சமூகத்தோடும் அலங்காரத்தம்மாள்

நடத்துகின்ற யுத்தத்தில் அவள் நம்பும் கடைசி ஆயுதம் அப்பு.

பாவானியம்மாள் தன் வேதப்பாடசாலையில் அப்புவை

நெருப்பிலிட்ட ஆயுதமாய் கூர்தீட்டி அனுப்புவாள்

என்று நம்புகிறாள் அம்மா. அங்கே “இந்து” என்ற பெண்

அவள் அப்புவிடம் கொண்டிருக்கும் காதல்..

அதைப் புரியவைக்க வரும் வண்டிக்காரன் தாந்தோணி..

“நானா இருந்தேனுங்கனா சின்னமாவ சாருக்கு கல்யாணம்

பண்ணி இங்கயே இருக்க சொல்லிருப்பேன்"

என்று பேச்சோடு பேச்சாக சொல்கிறான்.

அத்தை பவானியம்மாளுக்கு முதல் விதை விழுகிறது.

இறுதிக் காட்சியில் அவள் எடுக்கும் முடிவுக்கு

இந்த உரையாடல் தான் அடித்தளம்.

தி ஜாவின் பெண்கள் எப்போது “மீறல்”

குணம் கொண்டவர்கள்.

அவர்கள் சமூகத்தில் தங்களை நசுக்கும்

அனைத்திலிருந்தும் மீற எத்தனிப்பவர்கள்.

அவர்கள் அதற்கு பயன்படுத்தும் முதல்

ஆயுதம் அவர்களின் உடல்.

சமூகத்தில் நடக்கும் மாற்றங்களை ஏற்பதும்

அதில் இதுவரை தாங்கள் கற்பித்திருக்கும்

“ஆண்மைய” லிங்கம் சிதைவதையும்

அவர்கள் தங்கள் மீறல்களின் வழியாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

அதில் ‘அம்மாவந்தாளின்’ அலங்காரத்தம்மாள்

பெரியார் காலத்தில் வாழ்ந்தப் பெண்.

பெரியாரின் வைதீக எதிர்ப்பும்

பார்ப்பனிய மேலாண்மையையும் எதிர்த்து

அவர் நடத்திய சமூக அதிர்வலைகளிருந்து உருவாகிய

பெண் அலங்காரத்தம்மாள். அவள் போராட நினைக்கிறாள். போராடிப்பார்க்கிறாள். தந்தை பெரியாரின் சமூக அதிர்வலைகளில்

சிக்குண்ட அலங்காரத்தம்மாளின்

அகப்போராட்டம் தான் “அம்மா வந்தாள்”

தி. ஜா இக்கதையை எழுதும்போது

எத்தனை இந்து கதைப்பாத்திரங்கள் இருந்திருப்பார்கள்?

எத்தனை பாவனியம்மாளின் வேதப்பாடசாலைகள் இருந்தன?

நகர வாழ்க்கையை நோக்கி நகர்ந்துவிட்ட

சமூகத்தில் அந்த வாழ்வின் பிரதிநிதியாக இருக்கும்

தண்டபாணிகளை ண்டனைக்குரியவர்களாக்குவதிலும்

அதில் கழிவிரக்கம் கொள்வதையும் தவிர

இனி வேறு எதுவும் சாத்தியமில்லை.

அலங்காரத்தாம்மாளின் கனவுகள்

அவள் சமூகம் வேதங்களைச் சொல்லிக் கற்பித்து

அவளிடம் உருவாக்கியவை.

அவை அர்த்தமற்று போகின்றன.

இப்படியாகத்தான்

“அம்மா வந்தாள்” வந்தாள்.

மற்ற கதைகளின் பெண்களின் கட்டுடைப்புகளுக்கும்

ஒழுக்க மீறல்களுக்கும் இல்லாத அடர்த்தி

‘அம்மா வந்தாள்”

அம்மாவின் மீறலுக்கு உண்டு.

***

------------

தி.ஜா தினமணி கதிரில் எழுதி இருக்கும்

"'உப்லியும் வேதாந்த சாயபும்' கட்டுரை அவரைப்

புரிந்து கொள்ள மேலும் உதவியாக இருக்கும். கட்டுரையைத் தேடிக்கொண்டிருக்கிறேன்.